Zasadniczo ekspozycję stanowi sześć kolekcji tematycznych: Biblia i Święci, Mitologia i Alegoria, Portret i Autoportret, Martwa Natura i Pejzaż, Matka i Dziecko, Impresjonalizm. Są one rozmieszczone w ośmiu salach i łączących je korytarzach: 
SALA IMPRESJONISTÓW, w której znajduje się portret syna Renoira – Pierre. W tej sali są między innymi obrazy takich mistrzów jak: Goya, Fantin Latour, van Gogh, de Chirico, Dufy. 
SALA MITOLOGII I ALEGORII, gdzie są: np. piękny obraz jednego z najsławniejszych malarzy Akademizmu Williama Adolphe Bouguereau przedstawiający Venus z Kupidynemi zatytułowany „Wiosna”, czy obraz Giovanni Antonio Pellegriniego – „Herkules i Omphale” przedstawiający ostatnią z 12 przygód Herkulesa. 
W ROTUNDZIE jest rozmieszczonych ponad 80 portretów i autoportretów, jak autoportret Murilli czy Knellera, jak również portrety królów, arystokratów, dygnitarzy i wiele portretów mniej znanych osób. Znajduje się tam też niezwykle sugestywne polskie dzieło: wybitny obraz Jana Bolesława Czedekowskiego zatytułowany „List z domu” – z żoną i córką artysty. 
W SALI MACIERZYŃSTWO - MATKA I DZIECKO znajdują się obrazy wyrażające czułość macierzyńską, Johna Williama Haynes'a, czy dwa portrety rodzinne w barokowym stylu Nicolasa Maes`a - Portret „Rodziny Sykes z Westelli" oraz obraz Jana Weenixa - „Matka z dziećmi na tarasie”. 
W SALI MARYJNEJ dominują obrazy przedstawiające Matkę Boską z Dzieciątkiem, nie tylko w stylu ołtarzowym, lecz również małe urocze dzieła.
W SALI BIBLIA I ŚWIĘCI są rozmieszczone obrazy przedstawiające zarówno sceny biblijne jak i sceny z życia świętych. Doskonałymi przykładami tego są obrazy „Król Dawid dowiadujący się o śmierci Uriasza" - Jacopo Robusti Tintoretto, „Złożenie do grobu" - Andrea Meldolla to Schiavone oraz „Ekstaza Świętego Franciszka" pędzla Davida Teniers Młodszego. 
W KOLEKCJI MARTWEJ NATURY I PEJZAŻU rozmieszczonej w korytarzach i Galerii nad Rotundą, zwraca uwagę swoim pięknym kolorytem obraz „Bukiet Malw" w wazie w japońskim stylu pędzla francuskiego malarza Georges-Jules-Ernest Binet`a, oraz „Martwa Natura z Owocami" w Caravaggiowskim stylu światło-cienia, neapolitańskiego artysty Giovanni Battista Ruopolo. 
W SALI GERSONA zdecydowany akcent stanowi słynny obraz Wojciecha Gersona - „Chrzest Litwy". W tej sali znajduje się również część kolekcji Martwej Natury. 

    Najstarszy obraz z kolekcji /Szkoła z Marches, Włochy/ pochodzi z połowy XIV w., najmłodszy sięga już minionego dwudziestego wieku. Kolekcja posiada również znaczną liczbę obrazów namalowanych przez kobiety. Taka forma prezentacji obrazów porządkuje ekspozycję, ale nie pozwala na monograficzne zestawienie dzieł poszczególnych mistrzów. Pięknych obrazów Zuber-Buhlera musimy szukać na sali „Mitologia i Alegoria”. Obrazy jednej z najsłynniejszych malarek świata Angeliki Kauffmann znajdują się na sali Maryjnej oraz w przejściu z „Rotundy” do przepięknej ekspozycji zatytułowanej „Matka i Dziecko”. Największa liczba obrazów i rzeźb powstała w pracowni artystów włoskich, holenderskich, hiszpańskich i brytyjskich. Znajdują się też między innymi dzieła takich mistrzów, bądź ich uczniów, jak: Durer, Cranach Starszy i Młodszy, Tycjan, Pontormo, Carracci, Caravaggio, Reni, Rubens, Albani, Ribera, Jordaens, Poussin, Schut, Van Dyck, Velazquze, Rembrand, da Cortona, van Es, van Schooten, Nattier, Boucher, Greuze, Reynolds, Gainsborough, Leighton, Lawrence, Constable, Diaz de la Pena, Sisley, Corot, Sorolla y Bastida, de Vlaminck, van Rysselberghe, Dufy, Wilson Steer i inni impresjoniści.